no.inspirationclassic.com

Artist Andrea Pippins ønsker deg å slippe alt og gå for det

Andrea Pippins er designer, illustratør og tidligere lærer for tiden basert i Stockholm, Sverige. Hun gjør nå freelance illustrasjon og design arbeid og har jobbet med AWID, Lenny Letter, og mye, mye mer. Hun har utgitt to bøker: I Love My Hair , en fargebok som feirer forskjellige frisyrer og teksturer; og Bli meg , for «unge kvinner å farge, klare og brainstormere seg til et kreativt liv». Vi koblet sammen med henne for å få henne til å ta inspirasjon, hvordan å komme over din frykt, og det som gjør

Andrea Pippins:

Jeg var en gutt som elsket kunst, noen som elsket å lage, men hadde svært lite kunnskap om hva jeg kunne gjøre med disse ferdighetene. Jeg hadde aldri tatt en kunst klasse (til mitt seniorår i videregående skole), hadde aldri vært i kunstleir, eller hadde noen reell mulighet til å utvikle min kunstneriske ferdigheter. Men på en eller annen måte visste jeg at jeg trengte å jobbe i et felt som ville tillate meg å være kreativ mens jeg hadde en stabil inntekt. Og det virket som grafisk design ville gjøre nettopp det. Det var begynnelsen på min karriere i design. Etter å ha jobbet for Hallmark Cards og TV Land / Nick @ Nite, gikk jeg tilbake til skolen for en MFA i grafisk design og lærte på college-nivå design kurs i flere år. På den tiden hadde jeg ledet heltidsundervisning med heltidskompetanse, noe som var mye. Jeg skjønte at jeg ikke kunne opprettholde begge, og bestemte seg for å ta en sjanse og fokusere på å gjøre illustrasjon på heltid. B + C: Var du redd for å gjøre spranget til entreprenørskap? Hvis ja, hvordan har du bekjempet den frykten?

AP:

Helt absolutt! Jeg var veldig redd. Men jeg var også på et sted hvor det føltes som om det var nå eller aldri. Jeg gjorde det på en ukonvensjonell måte. Når du leser blogginnlegg, forretningsartikler og bøker om å bli gründer, sier ingen av dem "slipp alt og gå for det", noe som egentlig er det jeg gjorde. Gitt, jeg hadde mye erfaring i arbeidet jeg gjorde, tonnevis av kontakter og arbeid som kom inn - men jeg hadde ikke penger spart eller en forretningsplan. Likevel, noe i magen min fortalte meg at jeg hadde ventet lenge nok, og at det var på tide å få det til å skje. Min måte å håndtere frykten på var å tro at det uansett hva jeg ville være ok. Det verste som kunne skje ville være at jeg måtte få en heltidsjobb, og jeg er alltid takknemlig for at jeg har det til å falle igjen.

B + C: Hva er noen gjenværende temaer i arbeidet ditt? Er det noen temaer du vil utforske, men har ikke ennå?

AP:

Med mitt personlige arbeid skaper et gjentakende tema det jeg vil se. Som en ung person, og selv i dag, ser jeg ikke nok av meg selv til å reflektere mye i kunst og design. Min sti har utviklet seg som nødvendig, men det kunne vært litt lettere hvis jeg så tidligere andre som så ut som at jeg var vellykket i formene av design og illustrasjon. Så nå prøver jeg å skape arbeid som reflekterer samfunnet mitt, og prøver å være det jeg ønsket at jeg hadde, noe som er et eksempel på en vellykket farge i bildekunst. For mitt faglige arbeid ser jeg ut til å akseptere prosjekter som Følg samme tema, men snakk også med sosial årsak.

B + C: Hvilke råd vil du gi til noen som sliter med å få spranget til å jobbe for seg selv?

AP:

Jeg har to ord: Først vil jeg be den personen om å avgjøre hva som er scarier: ikke prøver noe de virkelig vil gjøre, eller ser tilbake på livet deres (etter at det er for sent) ønsker at de hadde gitt det et skudd? For mange av oss lever vi våre liv basert på hva andre har fortalt oss å gjøre, hva vi har sett andre gjør, og tillater eksterne faktorer å definere hvem vi er og ideen om suksess. Så mitt andre ord av råd er å definere selv hva suksess betyr for deg. Dette var stor for meg i å gjøre spranget i arbeidet jeg virkelig ønsket å gjøre. Da jeg satte meg ned og skrev ut visjonen min for en vellykket karriere som illustratør, følte jeg meg bemyndiget til å lage banen jeg ønsket og skjønte at det var alt mulig. B + C: Hvem ser du etter for inspirasjon?

AP:

Det endres alltid, men akkurat nå ser jeg på andre kvinner, spesielt kvinner av farge, som er kunstnere og / eller gründere. Når jeg tegner eller renser, legger jeg på YouTube-videoer med noen av disse kvinnene og bare lytter til deres historier, som alltid er inspirerende. B + C: Har du alltid brukt digitale verktøy, eller startet du med bare analog tegninger? Hvis så, hva gjorde deg til å gjøre overgangen, og hvordan gjorde du det?

AP:

Gjennom hele skolen og min designkarriere har mine prosjekter alltid startet med skisser og tegninger, men har alltid endret seg med en digital applikasjon. Jeg elsker fleksibiliteten ved å bruke både analoge og digitale verktøy. Adobe Photoshop og Illustrator er mine go-tos. Jeg bruker Photoshop til å rydde opp tegningene mine og legge til farger hvis jeg vil beholde integriteten til den tegne linjen. For renere former tar jeg ofte tegningene i Illustrator for å vektorisere tegningen. Dette gjør det lettere å spille med farger. B + C: Hva er dine må-ha-verktøy? Er det noen kule verktøy på din ønskeliste?

AP:

Fordi jeg nå bor i Stockholm og reiser mye mellom Europa og USA, lager jeg mye på farten. Jeg har ikke alltid tilgang til skanneren min og skrivebordet (som jeg fortsatt bruker), så dette er når iPad Pro og iPencil virkelig kommer til nytte. Jeg bruker programmer som Adobe Photoshop Sketch og Adobe Capture CC til å tegne for illustrasjonsprosjekter. Jeg lærer fortsatt hvordan jeg skal bruke disse appene fullt ut, men elsker at utfallet er det samme. B + C: Hvilke råd vil du gi til kvinner som ønsker å skreddersy sin egen vei?

AP:

Først , fra en karriere eller forretningsposisjon, når du tenker på kompensasjon eller lønn, spør etter hva du føler dine ferdigheter er verdt og lær hvordan du forhandler. Altfor ofte tar vi hva vi tilbys fordi vi ikke vil være konfronterende eller vi føler at vi "burde bare være takknemlige for muligheten." Du kan være takknemlig og bli betalt. Gjør din forskning, og vær smart om verdien av arbeidet ditt. For det andre, tenk alltid på dine intensjoner bak de tingene du vil gjøre, oppnå, skape eller oppleve i livet. Enten det er med en karriere, å vinne en pris, et romantisk forhold eller bo i utlandet, spør alltid deg selv hvorfor du vil ha denne tingen. Pass på at det er fordi du vil ha det, ikke fordi noen andre fortalte deg at du vil ha det. Og sørg for at du ikke vil ha den tingen fra et sted av mangel, trengsel eller grådighet. I stedet, når dine intensjoner er fra et sted av ekte interesse, et tjenestested eller en vilje til å bringe glede, så er du i sin tur fylt med glede. Det du legger ut kommer tilbake, så vær forsiktig og veldig tydelig med dine intensjoner.

B + C: Har du slitt med impostorsyndrom? Hva gjorde du for å håndtere det?

AP:

I hele min karriere har det vært tider da jeg opplevde imposter syndrom; disse var tider da jeg ble invitert til å gi samtaler eller presentere et verksted for fremtredende institusjoner. Jeg kom igjennom med denne påminnelsen, "Jeg tilhører her." Jeg påminner meg selv om at mitt arbeid, mine ferdigheter og erfaring førte meg til den muligheten, og at jeg fortjente å være der / her. B + C: Hva gjør du tenker gjør noen til en kunstner?

AP:

En kunstner er bare en kunstner som gjør kunst. Men jeg synes det er opp til individet å definere hva det egentlig betyr og hva som anses å være "kunst". Jeg kan bare virkelig fortelle deg hva en kunstner betyr for meg og det arbeidet jeg gjør. For meg betyr det å være konsekvent å øve og tilintetgjøre ideene jeg har i tankene mine og dele dem med verden. Få et Adobe Creative Cloud-medlemskap til å bruke verktøyene som Andrea bruker her ! Hvis du bare vil ha Adobes fotofilmer, kan du få de her. Plus, fijngenoegen + Co har massevis av designklasser for å komme i gang. Gratulerer med å skape! Hva liker du å lage? Hva inspirerer deg? Vis oss på Instagram ved å merke @fijngenoegenandCo med hashtag #iamcreative!

(Bilder via Andrea Pippins og Danielle Finney)